瑞士摄影家克里斯蒂安·夸尼，尤为擅长的人体艺术黑白影像

艺术界“界宠”

——人体

以油画、雕塑为主

在大师的作品中

百分之九十的主体都是女性

但是作画、雕刻

无法抓住一个或狡黠

或迷茫、或忧郁、或娇羞的眼神

摄影的出现

更是加剧了艺术家们对女性的追寻

为“女性美”打开了一个新视角

摄影师 克里斯蒂安·夸尼

Christian·Coigny

出生在景致如同天堂一般的瑞士

同时他也是一名电影人

拥有超过30年的摄影经验

擅长并喜欢传统黑白摄影

在他看来黑白影像的独特韵味

和表现力是彩色照片无法比拟的

由于长期从事此行业

他对光线具有敏锐的掌控力

场景造型独特

画面影调丰富、层次分明

而他的摄影不仅仅表现在技术手法上

同时也在表达个性意义

更多地考虑摄影本身的规律和特点

使摄影更纯粹化

超越艺术却不脱离艺术

赋予黑白摄影作品更宽阔的想象空间

　它把这世间万般的颜色抽离走

只留下黑白与过渡的灰

它将时间甚至声音都剥离去了

只余下的缄默的形体和暴露无遗的灵魂

黑白摄影的优势在于它的传统性

为视觉去除掉了繁杂颜色

带来的过量信息

光和影再次成了完全的统治者

使得摄影的主体

和意境以内敛收缩的方式得以显现

他十分善于利用自然光来塑造人体的质感

当细腻的人体与那些线条感十足

充满纹理的古董融合在一起

变成了一副副超脱现实的画作

他的工作室里放满了许多捡来的杂物

从路边捡的镜子

建筑物的废料

这些被认为已经没有利用价值的物品

被他变成为了营造真实梦境的神奇工具

这些久经风霜的物件与经过时间历练

留下痕迹的人体有着异曲同工之妙

同时

他便将二者放在一起

营造出神秘而古典的氛围

对于他来说

黑白影像的独特韵味

和表现力是彩色照片所无法比拟的

它不仅能表达人物的情绪

还能体现出时间的流失

这也是为何她仅用黑白影像

来表现拍摄的对象

为了呈现更丰富的影调

和更细腻的质感

现年71岁的他仍坚持使用8×10大画幅

或6×6、6×7画幅的胶片拍摄

他总是小心谨慎的对待每一次快门

“我非常相信我拍摄的那个瞬间是神秘的

不能被改变的”

他认为照片一旦出现在电脑屏幕上

人们就会情不自禁的去调整画面中的光线色彩

和细节等

但这却再不是他最初想要拍摄的那张照片

此外

为了不破坏画面的真实感

他尽可能只利用自然光线来拍摄

即使是在阴暗的室内

他也只会把光灯照在天花板上

用这些反射的光

来表现人体肤质和头发的纹理

更多作品欣赏：