翁伟油画作品:画出女性人体的最美姿态
翁伟
1962年生,广东潮州人。1982年毕业于河北师范学院美术系。1994年毕业于中央美术学院油画研修班,副教授。曾先后任教于中央工艺美术学院、中国人民大学徐悲鸿艺术学院、中央美术学院。现为职业画家。
作品曾参加91中国油画年展、中国当代油画大展、迈向新世纪的中国青年油画展、中国油画学会展等多项全国大型美展,作品曾获北京美术作品展优秀作品奖。2000年以来,不断参与国内外艺术活动并多次参加国内外油画作品联展。2003年举办《翁伟新作展》(上海)、2004年举办《翁伟赵英——他与她油画展》(香港)、2004年参加《北京写实画派首届油画展》(北京)。2005年参加《中国写实画派2005油画年展》(北京)。2006年参加《中国写实画派2006油画年展》。《精神与品格——中国当代写实油画研究展》(上海、北京)。
作品曾发表于《美术》、《美术研究》、《中国油画》、《中国美术馆》、《艺术市场》、《艺术家》等艺术刊物。多幅作品被北京美术家协会及海内外收藏家收藏。
紫气东来
180×162cm×2(1)
翁伟喜欢把自己的画比照为话剧,
理由是戏剧比电影
更接近有知识准备的人群,也就是“小众”。
告别大众趣味,
以和自己有相同审美趣味的人群为创作对象,
甚至以她们为图画蓝本、
把自己置身在自我认同的价值体系当中,
画里弥漫着这个时代典型的“中产阶级”情调。
这很容易让人产生这样的印象:
他的画努力和“空洞的闲适”打成一片,
不过翁伟自有解释,
他在“空洞”中找到那些肉体的存在依据:
这是她们真实的性状。
紫气东来
180×162cm×2(2)
如果把画里的人物换成农妇、背景换成乡村,
违背的是他的既成趣味,
也违背他发自内心与趣味互为表里的真诚。
按他自己的说法,他熟悉这类人,
有“于我心有戚戚焉”的感情共鸣。
都市的、女人的幽雅落寞
在很长时间里占据了翁伟的主题。
在翁伟导演的静态“戏剧”里,
女人们用恒久的毅力保持身体姿势,
眼睛牢牢地看着她们有兴趣的方向,
她们想什么,没人知道。
假如有人喜欢在绘画里寻找深刻的含义,
也可以把这种状态
看作翁伟式的“女性哲学读本”。
《东方》
布面油画 180×130cm 2019年
事实上,在古往今来的油画范畴里,
画家的隐秘思想消解在他的图画里,
人们习惯猜谜一样破译出自以为是的“主义”。
说穿了,这仅仅是一种看画的怪异趣味。
面对说不出是什么主义的绘画,
还是由着眼睛的引导,
做习惯意义上的欣赏者最牢靠,
因为美——或者说得严重点
——艺术的感染力从来不是深思熟虑的结果。
《半个月亮》
布面油画 116×80cm
2018年
翁伟所擅长的写实油画技法
可以毫无遮拦地直取想要表达的目标,
这就使得
他有足够的精力去打磨自己的艺术。
翁伟对绘画的见解和修炼有超乎寻常的道行,
从他走过来的这条路上看过去,
他迟早会使今天只是萌芽的“女性哲学读本”
变成一本有分量的大书。
——王焕青(艺术批评家)
我希望
画出美得让人心醉的画
犹如人们闭上眼睛
听肖邦的夜曲那样的感觉
我希望我的画
可以让人闭上眼睛去看,去回味
飞翔
海风轻轻吹
布面油画 73cm×116cm 2017
禅椅
2004年
静夜
2013年
我 三联画
对于真的探求,主要体现在
我用人体绘画的形式
而进行的女性肖像创作。
其代表包括《我》、
《春》等一系列作品。
画中的女性人物赤裸但并不暴露,
她们在画面中展示出的裸体,
是她们生命中的本色,
是她们的真性情。
春之一
2008年
春之二
2008年
飘向远方的那一片红云
2015年
听风
她们是鲜活的生命,
她们用尊严而自信的目光对视着观者,
双方的灵魂在对视中互动着、交流着。
作品以写实主义的创作态度,
用细致入微的描绘,
体现着视觉的真实性。
而画面中构成形式、图像的视觉特征上
则强调在现代生活环境下,
当代艺术形式的视觉感受。
《珠穆朗玛》
布面油画
180×162cm
2014年
《晚风轻轻吹过》
布面油画
100×65cm
2015年
遥远的地平线
2015年
《山河岁月》
布面油画
112×180cm
2013年
轻风
Light Breeze
2007年
青
112×130cm
布面油彩
2007年
暖春
2005年
《蓝》
布面油画
112×162cm
2007年
黑头发
《红云》
布面油画
73×100cm
2010年
蓝月亮
圆月
天边
《地久天长》
布面油画
112×180cm
2012年
黑发飘飘
2004年
深色的椅子
1997年
白色
2002年
龟背竹
2001年
我来说两句