活在地下的中国摇滚

有的摇滚活着，但它已经死了

有的摇滚死了，但它还活着。

罗琦与大章鱼
摇滚乐是我一辈子都在琢磨的东西

罗琦，1991年加入指南针乐队，并担任主唱正式出道
大章鱼主唱兼吉他：Michelangelo 鼓手：Nicolo

F：摇滚乐让你改变了很多。

琦：我觉得没有什么特别的改变，它是一种音乐类型，跟我的性格很合拍，更多的是一种精神上的东西，多多少少会决定我的一些生活方式和态度，摇滚乐是我一辈子都在琢磨的东西。

F：接触下来，舞台上形象这么“硬”的你，生活里还是很温柔的。

琦：是，其实我在生活中都挺温柔的。特别是对我儿子，跟他在一起我真的超有耐心，哈哈哈哈。

F：作为摇滚圈少见的女人，会不会更受关注或“照顾”？

琦：以前女人少，现在可不少了。其实这感觉还挺微妙的，你跟一堆老爷们在一起从事一个工作，男人会有一种“要面子”心理，就是这事儿你不能让女人比自己强吧。

F：你还是个主唱。

琦：对，这个没有办法，主唱是乐队的面孔，大家的关注肯定会多一点，做主唱一定会有那种“被不服”或者要承担很多莫名其妙的事情，作为女人你面对的压力可能会更多一点，因为你必须做得比大家想的还要牛逼。

F：酒和摇滚好像不太分家，你喝多了最怕自己做什么事？

琦：找不着回家的路，只要能找到自己的床，往上一躺，啥都踏实了。

F：演出的时候碰到过你吓到的情况吗？

琦：还真有！2000年初的时候，我正唱着呢，一个男歌迷直接上台冲着我奔过来——重点是边跑边脱衣服……

F：然后呢？

琦：上衣都脱了，直接开始解腰带，给我吓蒙了，然后拿着麦克就往后台跑。之后这哥们儿让四个保安给抬下去了，我缓了口气上去继续演出了。

F：呃，估计这要是男歌手就不会有这情况……说说男人吧，你觉得男人都爱装吗，你最受不了男人装有钱还是装好人。

琦：装表示他对你在意吧，如果不在意你的话，还装什么呢？

F：如果人生重新来过，你还是这样的你。

琦：是的，人生没有重新选择的可能性。就算有，肯定我还是一样的，这就是我的性格。

夜叉乐队
十吨大锤般的重击

夜叉(YAKSA)，1995年成立于四川
主唱：胡松；吉他：黄涛；吉他：马凯

贝司：韩天；鼓手：丁子威

F：你们觉得重型摇滚最让人着迷的地方是什么？

夜：原始野性的怒吼，撕裂的失真吉他，排山倒海的节奏，十吨大锤般的重击……

F：你们平时排解情绪就用这十吨大锤吧？

夜：这么说吧，没有什么烦恼和郁闷是一场挥汗如雨的演出和投入的排练解决不了的。

F：喜欢金属的姑娘和其他流派的有啥区别吗？

夜：自古金属圈儿出大蜜你没听说过？

F：摸着你的胸说说哪拨儿的尖果多？

夜：其实金属和朋克妞应该划在一起，她们都算摇滚妞儿，比较死忠和坚持。音乐是互通的，听电子妞儿也可能听金属和朋克。至于哪拨尖果儿多现在还真没谁调查过，但愿都有很多……

F：你们演出前后会用社交App搜当地的姑娘吗？

夜：社交App？上面有正经又好看的姑娘吗？

F：老司机……喝多了演出会胡闹不？

夜：有！一回头有俩哥们在地上躺着弹琴。还有一次一开场那个谁直接踹飞了话筒架，砸在第一次来看夜叉演出的女歌迷头上，结果姑娘听了没一半就去医院了……

F：你们和别的乐队打过架吗？

夜：摩擦肯定有，打架不至于。这么说吧，真动手打队友和别的乐队的人还真没有。

F：夜叉一直在尝试寻求突破，这种突破和年龄有关吗，说出过“岁月不饶人”这种话吗？

夜：这问题有点矛盾吧？突破和创新是老年人干的事吗？“岁月不饶人”这话等我们70岁以后再说吧。

F：你们柔情的一面给了谁？

夜：女人，还有小动物……

F：现在钱够花不，砸吉他爽不？

夜：经济还可以吧，吃喝不愁，还能玩儿点自己想玩儿的东西。吉他是砸过，那都十几年前的事了。

F：严肃地给现在还在玩儿摇滚的小兄弟一点建议吧。

夜：玩儿任何事都贵在坚持，这点也是最要命的，因为你不知道还差几步就达到梦想的边缘，如果它是100步很多人可能走到99步就放弃了。

声音玩具乐队

一切怀疑本质上都是对自己的不确定

声音玩具乐队

1999年由主唱兼吉他手及词曲作者欧珈源创建于成都

乐队现任成员——吉他手：李哲；吉他手：许屹

贝司手：胡凯；鼓手：王咏。

F：作为一支特别成都的乐队，可曾想过换个地方漂漂？

声：有，但是最终没有成行。

F：就说北漂吧，不来北京是对这边乐队文化的恐惧、担忧还是抵触？

声：一切怀疑本质上都是对自己的不确定。

F：你们的父母看过你们的演出吧，大家会收敛点吗？

声：年轻的时候大家应该会犯尴尬的，现在觉得无所谓了，反正我妈妈看完演出后建议我去音乐学院好好学学唱歌，嗯。

F：有憋不出歌的时候吗，灵感从哪儿来？

声：想说痛苦啊迷惑啊还有矛盾什么的，但我觉得大家会说你装啥啊……所以这个问题我会表达为真实地去感受生活，至于爱情真不是我这个年纪需要关注的事儿了。

F：咱聊聊你们有过的尬演吧。

声：最尴尬的一次是在西安，演出结束后被几个喝醉的男歌迷堵在后台，因为这场我没有唱他们最喜欢的歌……我能理解。当时我差点都准备豁出去清唱了，但最后没有唱应该是因为我语无伦次地说了“你们要尊重艺术”什么的话，呃，好像是吧……

F：其实我们想听疯狂女歌迷……

声：声玩从未大红过，所以也没机会接触这些疯狂的女歌迷。在我的感觉里，声玩的歌迷还是相对理性的，毕竟乐迷的属性和乐队的音乐气质会有一定联系的，我们是很接地气的乐队。我个人认为真正的狂热者会渴望把你塑造为她精神世界里的完美偶像，然后再毫不留情地推倒它。

F：如果乐队活不下去了你们怎么办？

声：乐队只是玩音乐的一种方式，而音乐已经是我们生命的一部分了。当我24岁试着写第一首歌时，唯一的倾听者就只有自己，真的很难听……

F：结婚生子对玩儿乐队这事儿影响有多大？

声：让一群没谱儿的人坚信自己还是可以有谱儿的。

反光镜乐队
我们一定会很燥

反光镜乐队，1997年成立于北京
主唱兼吉他手：李鹏；贝斯兼和声：田健华；

鼓手兼和声：叶景滢

F：玩儿了20年乐队，心态和体力还跟得上吗？

反：心态还是一样，我们不停演出，就像每年的固定拉练一样，这能让我们保持演出最前线的兴奋。体力嘛，每次在那么小的空间里高强度演出，对我们来说暂时不是事儿。

F：你们仨打小就在一块，互相看对方烦不烦？

反：我们对外说是审美疲劳，因为天天演出都在一起。其实在北京我们也没天天腻在一起，我们还是会保持距离，距离产生美啊，大家相互尊重和包容最重要。

F：如此说来，你们仨喜欢的姑娘是一个类型吗，会不会撞款？

反：我们三个喜欢的还真不是同一个类型。要说撞款那是常有的事儿，有的姑娘真的太好了，肯定会撞……

F：问题来了，如果队友被不好看的姑娘纠缠，你们是不是得集体鄙视。

反：哈哈，我们乐队没有不好看的果儿，不，是歌迷，都很好看。“果儿”是我们的歌，所以没有被岔过。

F：真是有自信啊。当你们回到生活中，会不会觉得柴米油盐不够酷。

反：菜米油盐非常酷——我们在经济窘迫的时候曾经交替着做饭，这就很酷。

F：如果台下的观众很“酷”，酷到跟你们没互动怎么办？

反：原来这种经历特别多，现在很少，每次我们都会演得更疯，更卖力，流更多的汗，让人感觉下面有特别多我们的歌迷，这样就一点都不尴尬了。

F：你们算是摇滚圈最爱巡演的乐队之一了，全国走下来，什么会让你们感到兴奋，是各地不同的风景还是撩姑娘？

反：每次时间都很紧张，没机会旅游。我们馋，能吃遍全国大好河山，真的是太幸福了。我知道你说的是睡果儿，这真的是传说，我们也纳闷为啥会有这样的印象——估计是来看反光镜演出的漂亮姑娘比其他乐队多一点吧（笑），不过我们的粉丝也有很多年轻帅气的男孩，真正得意的是他们吧。通过我们让很多歌迷结成了伴侣，有时候在同一个城市第二次演出，会有情侣上台说是去年看我们演出认识的，现在都领证了。

F：下次你们演出我也要去……有想过以后反光镜燥不动了怎么办吗？

反：没想过，燥不动了就不玩儿了。不然没理由停下来的，很早的时候我们就这么说过——我们一定会很燥，一定玩一辈子。

AV大久保
幸福就是身体健康加上记性不够好

AV大久保，2006年成立于武汉
主唱兼键盘：陆炎；贝司：左翼；

吉他：谭超；鼓手：小马

F：你们的第一张专辑《大时代》被人说是啪啪时的最佳BGM，所以你们会听自己的音乐啪吗？

AV：其实这玩意儿不影响发挥，无所谓听什么歌。不过告诉你个秘密，我们中有的人喜欢听德国战车的歌……

F：你们乐队创作的灵感是什么？

AV：来源于焦虑感，生活中的新闻，还有网络上没被人注意但很有意义的事情。

F：这种灵感一直都会有？

AV：我们暂时没有特别枯竭的时候，写不出来东西就去玩儿呗。你像我们的吉他手谭超写歌写不出来，就说别排了，玩儿了一段，后来一直拖到大三伏天排练，热得跟汗蒸一样，然后歌就出来了……开始我不理解，后来想明白了，他可能就是喜欢那种大汗淋漓的感觉，那就是他的灵感。

F：如果演出的时候没姑娘招惹你们，会被队友挤对吗？

AV：没这想法，我们演出完很累，直接回去就睡了，哪有那闲情逸致，所以没这烦恼。总结起来，这是卖艺不卖身。

F：不会没姑娘吧？比如喝多了找个伴儿，天亮酒醒了一看特别残……

AV：幸福就是身体健康加上记性不够好。

F：金句！哥儿几个有过演出完没拿到钱，被主办坑的体验吗？

AV：没有人会坑我们吧，我们这么好的人，要是真被坑了，我们早就变成坏人了。

F：不红急不急？

AV：有的人是钱多红，有的人是长得帅红，我们是special红……

F：这么红，为啥不考虑来一线城市发展？

AV：现在武汉就是一线城市啊。互联网时代，在哪做音乐都差不多的。再者我们都是很负责的人，都需要照顾家庭和亲人，说起来我们这种人应该是最会漂的人，但我们不选择漂。

F：赚不到钱的时候想过放弃吗？

AV：一直也没多少钱，以前老陆和我们一直在互相帮助，想方设法坚持排练，坚持演出。有些人生来是就是干这个的，怎么能放弃呢。

丢火车乐队
没啥问题是一顿烧烤解决不了的

成立于2004年，成员均来自黑龙江
主唱兼弹琴：球子；贝斯：周骏；鼓手：小波

F：你们的歌还都挺诗意的，现实真有这么美好？

丢：我们的歌会包含对人生的理解，以及对时间的感慨等等，美好这事儿不好说。

F：姑娘和远方是你们的灵感。

丢：姑娘应该算是我们创作灵感的一部分吧，但歌曲里不应该只有姑娘。灵感是需要从生活中提炼的，而不是说为了灵感去创造所谓的“生活”。

F：很人多对摇滚乐的感觉是跟“烟酒姑娘”分不开，如果只留一样，选哪个？

丢：第一个把酒排除了，因为我们对这个需求不是很大。烟和姑娘的话，还是姑娘吧，看他们一个个都找到自己爱的人了，还是不要拆散他们了吧。

F：说说巡演吧。咱们国内乐队去国外演出这事儿你们怎么看？

丢：国内乐队去国外巡演，还是得看自己的音乐风格吧，现在国外的华人太多了，只要你的音乐有吸引力，肯定就会有人听。咱就说凤凰传奇吧，在国内都觉得是广场舞音乐，人家在国外的演出全场也是很嗨。我们的音乐主要面向中国歌迷，但是如果有机会，也可能会选择出去演演，也是边演边学习。

F：我们发现很多乐队演出前调音一个多小时，耳返鼓捣半天，演出一开始就给摘了——很多国内乐手调音等于没调是不是？

丢：每个乐手都有自己的习惯，我觉得不能因为自己的习惯是这样，就说其他的习惯不好。这也是一种心理安慰，能让自己在台上表现得更好一些就ok。

F：乐队经常换人这事儿是不是挺烦的，还得重新磨合等等。

丢：我不知道别人，我们乐队有一个固定的模式，所有人全都来自黑龙江。而且都有些感情基础——没啥问题是一顿烧烤解决不了的。

F：你们还有个模式，颜值都比较高……姑娘们都这么说。

丢：我们倒没有特别在意这事儿。很多人听我们的歌是因为我们在踏踏实实地做音乐，我们也能用音乐交朋友。对于乐队是不是很火，真的不在乎，要是在乎的话，我们早就签了公司了。特别官方那一套我们非常不喜欢，我们就想看着大家唠嗑，开开心心的就完了。

F：唠唠你们演出遇到的让你肝颤的事儿吧。

丢：呃，忘了在哪演出了，可能我们唱歌的时候特别真情，台下面有几个人在玩儿“跳水”，有个姑娘头朝下落地上当场休克，我们也不唱了，救护车来了之后再继续演出……你猜怎么着，演出结束之后我们又看到了那个姑娘，浑身是血，说咋着也得看完演出之后再去医院……

F：果然还得是姑娘啊。咱未来是准备上春晚还是得格莱美奖？

丢：哈哈哈哈，实话实说，我对乐队发展最大的梦想不是在高度上的，而是在时间上的，不管在什么场合，我基本上都是这个观点，我们只是喜欢音乐并愿意分享给大家的人，我们能把自己的故事唱给大家听，时间当然也是越久越好。

战斧乐队
这是让人窒息的冷兵器

战斧乐队，1992年成立于北京
主唱：张彦青（牛子）；吉他：周鹏玮

贝斯：张新伟；鼓手：李跃鹏

F：你们这名字听起来就巨狠。

战：1992年定名“战斧”，够锋利，还有那种锈迹斑斑的沉重历史感，重点是，这是让人窒息的冷兵器，你感受一下。

F：摇滚圈有句老话——苦不苦，看战斧。

战：哈哈哈哈哈。早以前了，那时方方面面条件都没有现在好，也没演出，有时候出去演一次赚的还不够打车。再加上要排练什么的，都是特别大的负担。你知道地下室吧，我们是在地底下第二层，夏天墙上哗哗流水，每天吃俩火烧，塞一张破床就这么对付。对了，那段时间天笑也刚来北京，还跟我们凑合了一段日子。

F：怎么撑过来的，别跟我说是梦想。

战：靠家人还有朋友维持呗。牛子那时候有个工作，然后拿着工资大家一起生活，俩礼拜准花干净，饿着。没钱，但是还挺快乐的。

F：真正的艺术家，都是苦出来的……

战：一个艺术家一贫如洗，是他在艺术道路上的必经之路。所以我们还不够苦，玩音乐让自己那么苦的话就算了吧，自己都不开心，怎么能让其他人快乐。

F：还记得你们的第一次演出吗？

战：必须记得，电影院改的场地，很多地下乐队演出，现在都很出名了——黑豹、轮回、面孔等等很多。

F：所以，没有比较就没有伤害，看到别人红你们眼红吗？

战：我们不红吗？其实真的没所谓，有过之前的经历，现在什么都接得住放得下。

F：红不红我们先不提，你们的确已经十五年没有作品了。

战：我们衡量作品的不是用发不发行专辑、衡量红不红不是有没有同期乐队名气大，玩得是自己的一份坚持，听起来冠冕堂皇，但是我们的确是这么做的。

F：你们的作品里都是生老病死，是因为太苦了吗？

战：这倒不是，不论穷富，我们都是死亡金属，我们的作品体现的就是狂暴、阴郁、挣扎，但是品味之后，剩下的却是安宁。

F：今年你们也算忙活起来了，有啥想对大家说的？

战：想问支持我们的乐迷一句，战斧乐队的狂热没减，你们的狂热还在吗？如果不在，没关系，我只能告诉你战斧蜕变了，如果依然在，那就不必多说。

F：有范儿！但是蜕变体现在哪？

战：15年了，不说是洗尽铅华，我们战斧也算是不断探索，不断转变，唯一不变的，是我们永远不会成为活在别人嘴里的人。

TIPS

地下摇滚分几类？

能报出名字的摇滚类别有158种……你当我们缺心眼吗都给写上来，咱就挑点儿经典的说说。

朋克摇滚Punk Rock

攻击性、破洞衣服、钉子发型、政治不稳定……诸多元素让Punk成了最令主流社会侧目的摇滚风格。可以说上世纪70年代的朋克运动，是摇滚乐振兴的一大因素，虽然有时候看来朋克的音乐性并不是很强。代表乐队必然是英国的Sex Pistols（性手枪），第一次演出以主办方拉闸告终，这是什么画风兄弟们可以脑补一下。

重金属Heavy Metal

摇滚历史中最不容忽视的重要分支，也算是目前影响力最大的摇滚风格。它由布鲁斯和硬摇滚演化而来，充满金属质感的吉他失真变调，以及马景涛式的高亢咆哮嗓音是它最大的特点。速度快，爆发力强，而且有一定的破坏性，其衍生摇滚风格还包括死亡金属、毁灭金属、工业金属、流行金属——并没有城乡结合部的农业重金属！

迷幻摇滚Psychedelic Rock

早期的迷幻摇滚被认为是乐手们磕了药后创作的音乐，相当有迷离感。为了追求原汁原味，他们在演奏时也会来上两口，方便自己进入状态。现如今迷幻摇滚则特指那种能“引人入梦”的摇滚曲风，咱国内的代表作当属窦唯的《黑色梦中》。

民谣摇滚Folk Rock

掐指一算，摇滚和民谣似乎是格格不入的两种音乐形式。而“美国吟游诗人”鲍勃•迪伦于1965年首次将它们合二为一。既有Folk简单柔顺的旋律，也有Rock强烈的节奏感，是为“民谣摇滚”。遗憾的是这种曲风昙花一现，很快就沉寂了下来。希望摇滚和民谣怒目相向时，也想想当年彼此曾经深爱过……

地下摇滚简史

早期

早些年间，地下摇滚乐队和传统音乐人差不了多少。主要是通过现场演出和线上作品两种方式与听众交流，并没有十分商业化的运作模式。

中期

地下摇滚有进入“半地上半地下”状态——保持着粗犷桀骜的江湖气，同时也会主动寻求更多的合作，譬如毛遂自荐参加各种音乐节。当然，最理想的状态还是通过听众传播打出名号之后，躺在家里拆邀请函。

后期

目前较为成熟的摇滚乐队，都会有经纪人或经纪公司，在背后进行包装、统筹、推广等工作。而规划详细发展方向、发专辑、排巡演这种重要活儿，肯定是自己人干才放心嘛！

听摇滚哪里去，众人遥指XXX

ModernSky Lab

摩登天空的金牌项目，在北京、上海等地都有据点。可以组织中小型的现场演出和音乐节，是一个艺术气场比较浓重的选择。

愚公移山

京城非常有资历的一家地下摇滚酒吧，Live House的老字号。音响设备在当年也是同期最好的，气氛躁动，很容易上瘾。

勿幕精酿 

一层楼一进入是个啤酒酿造区，二楼的livehouse有种纽约下城的感觉，完全能够装成东村或者布鲁克林喝啤酒、听音乐，这也像极了大学联欢教室，紧致的氛围完全弱化了"舞台上、舞台下"的刻板概念，在你被一首接一首情歌整得泪眼婆娑之际，抬头看，窗外是几百年没变的城墙，“千古兴亡多少事，悠悠”！

MAO

画风粗犷硬核，唯一的问题是汗味太重了，刚洗完澡去折腾一趟就馊了。曾经国内地下摇滚的第一现场，也是很多初代摇滚乐迷心中的圣地。

Temple Bar

自从MAO酒吧离开鼓楼地区，坛酒吧几乎成了这儿唯一一个看地下摇滚演出的去处了。装饰非常有京味，而且酒非常齐全，观众偶尔会自发玩Pogo，相当正宗。

SCHOOL酒吧

“没有老师，只有学生”，就是这家酒吧的命名本意。北京最有摇滚气息的Live House之一，全年有超过200场的演出，对新锐乐队非常友好。

浅水湾

它也许算是国内最专业、最优质的Live House了，从声场设计到灯光团队，再包括舞台、音响，全都是日本专业团队搞定的。起租价4W+，没办法，因为专业所以昂贵。

On Stage
老板是国内著名吉他手任宇清，在声场方面下了很多功夫。总共可以装下600人，On Stage很少办演出，都是往外租，也算是上海现场演出的新地标了。

SD
广州演出最密集的Live House之一，很多乐队都会来这里发专辑，气氛很好。今年刚升级了灯光系统，效果不错，是听粤语Rap的好去处。

大华1935

开办于去年年底，号称“西北地区首家专业的Live House，现在已经成了西安最热门的演出场地之一。所有的演出预告都可以在微博里看到。

小酒馆

这里是成都几代人的回忆，也是原创摇滚的发源地和核心。赵雷用一句“走到玉林路的尽头，坐在小酒馆的门口”中，将它活活推成了一个5A级景区。

育音堂

从音箱等硬件或团队等软件来看，它并不具备优势。但作为沪上最早最纯粹的Live House，这里走出了非常多的上海乐队，对年轻乐队而言非常有人情味。

TU凸空间

数年前搬进了市区，气氛变得日趋火爆，预售票总会被一抢而空。装修、设计和演出安排都非常给力，最多可容纳上千人。

靠谱音乐节，就看这几家

草莓音乐节

摩登天空力作，杭州、北京、深圳、上海……在全国各大城市都有巡演站。从场馆布置到献唱嘉宾都是国内一流水准，算是近几年里非常有话语权的一个音乐节品牌。

迷笛音乐节

提到它，就不得不提国内地下摇滚乐的发源地——北京迷笛音乐学校。这个音乐节就是由它创办的，也是国内第一个原创音乐节，被称为“中国的伍德斯托克”。

混凝草音乐节

最早的时候叫Echo Park“回声公园”音乐节，坚持做沪上最友好的音乐盛典。自2016年起，这个音乐节正式更名为混凝草音乐节，但是坚持“观众所想”的初心并没有改变。

东海音乐节

新兴音乐节的代表作，也许是东南沿海相对比较靠谱的音乐节。第一届的选址初衷就是避开城市里的高楼林立，鼓励大家到海边来领略造物主的雄奇。久而久之，“逃离城市，奔向东海”也成了一种生活态度，在音乐和自然的双重浸润下，重新体会到那遗失的美好，妙哉。

摇滚欢乐多，你得嗨起来

Pogo

这个词原指极限运动里的纵身跳，现在是摇滚现场的玩法术语。重金属的甩头、朋克的死亡冲撞，或者萌新们手拉手瞎蹦达，都算是Pogo的一种。但如果要玩Pogo，不要穿带有尖刺的衣物，链子什么的也都摘掉，以免伤到别人。

Mosh

说白了就是互相撞击，第一次玩的人很可能会被撞到怀疑人生。特别是在一些硬核摇滚的现场，参与本次拍摄的某支乐队很有发言权。其实陌生人一言不合就开撞是非常危险的，曾经有人因为玩Mosh-pit而丧命……

Circle-pit

Mosh的升级版，也就是人们手拉手围成一个圈，然后齐心协力撞外缘的人。这样的好处是彼此牵制，撞击力度不会太大，但是视觉效果和趣味性都有了不错的提升。玩之前要把眼镜、钱包、手机都收好，原因你懂的。

Wall of Death

最有观赏性的一种玩法，也是最凶险的玩法之一。乐手会扮演摩西的角色，一声令下之后人潮往两边分开。再一声令下，所有人都死命往中间撞，就像是两堵墙碰在了一起。鼻子出血那是小事儿，脑震荡都不稀奇！留下乐手在台上看笑话……

跳水

主唱玩嗨了往人群中跳，观众此时要接住他并扮演人肉传送带，转一圈后把他送回台上。有时候乐迷跳嗨了也会冲上台去，抓过麦克风大吼一声就往下跳，但如果观众不买账或自己太胖，很可能会出现“旱跳”的尴尬情况……参与本次拍摄的某支乐队很有发言权。

摇滚手势，我装你不装

金属礼

食指和小拇指伸直，中间的两指自然折弯，拇指压于两指之上。这个手势意指魔鬼的仆从——山羊，也有驱除邪魔的意思，很符合重金属摇滚爱好者的口味。而在网络上，这个手势的符号是“\m/”或“lml”——人民智慧大无穷。

I Love You

和大名鼎鼎的金属礼差不多，只不过要把拇指伸出来，它其实就是I、L、U三个字母手势的组合，正好代指“我爱你”。随着玩摇滚的开始宣扬“love & peace”，这个曾被称为“白痴金属礼”的手势，也渐渐得到了音乐爱好者的认可。

愤怒之拳

这个简单，把拳头攥起来，跟着主唱挥啊挥，同时肩膀可以甩起来。意思和金属礼差不多，但好处是能挥得更用力、尽兴。毕竟摆出金属礼手势后不能大力挥，万一戳疼了别人，或者崴到小指，都挺难受的。

P

这是一个朋克音乐会专用的手势，也就是四指攥拳，只伸出食指。这个手势，就像是一个倒过来的“P”，代指朋克。五个指头都伸出来行不行？不行，那TM是纳粹礼！