女摄影师高原：90年代，中国摇滚乐的黄金十年

1990年到1999年，是中国摇滚乐的黄金十年，“魔岩三杰”的影响力和传奇，崔健教父地位的奠定，都在这十年发生。

“魔岩三杰”在硬石餐厅

而孕育摇滚黄金十年的土壤，是北京——当时中国所有热爱艺术的年轻人的唯一选择。那十年，是北京文艺圈的“野生”年代，它自由、丰富、浪漫、奇幻，汇聚了一个又一个有趣的灵魂，写就了一篇又一篇传奇乐章。

高原作为摇滚乐这些年的核心见证人和参与者，以摄影师的身份用影像记录下了当时的人和事，日常与炫目，颓废与热血，青春与真挚。

高原

作为摇滚圈知名女性摄影师，高原这个名字具有一定的标志性。

20世纪90年代，她是老狼 MV《恋恋风尘》中举着相机的青涩女孩，她是中国摇滚圈黄金十年群体的亲密朋友，当然她更是摇滚音乐界旗帜鲜明和年轻有为的摄影师。

《返 场》

女摄影师高原作品

90年代摇滚明星背后的故事

高原客串《恋恋红尘》女主角

唐朝乐队的丁武是她拍摄的第一个摇滚人，面孔乐队是她拍摄的第一个摇滚乐队。此后便一发不可收拾——崔健、窦唯、何勇、张楚、高晓松、周迅、朴树、梁朝伟、王家卫、杜琪峰……都被她的镜头所记录。

是的，高原的摄影是一种记录。

而她的记录有别于光鲜亮丽的吹捧，是以一种亲密朋友的视角，是一种“我在现场”的姿态；记录的是他们舞台和巨星光环的背后，他们“青春的本真”与“生存的日常”的点点滴滴。大多数人只看到他们的光芒，这些照片和记录，却呈现他们的迷惘与成长。

这一过程是她自己的青春，也是摇滚的青春，更是一代人的青春——因为那是“某种范围的公共记忆”。

高原自己曾说过：

“从前，摄影是我生活的一部分，有我所有的青春记忆，现在当我翻开那一张张老照片，会再次眼眶湿润。每一次现场都是不可复制的永恒，重要的是，我在现场。那是我一辈子的精神财富。”

2015年的《把青春唱完》，记录了中国摇滚黄金十年的台前幕后影像。2019年的《红磡1994》，以百余幅从未面世的红磡演唱会照片，还原一段属于摇滚迷、音乐圈的神话。

1994年12月17日香港红磡体育馆演唱会现场

在《返场》一书中，高原再一次以“在场”的状态，带着我们回到那个时代，了解那时发生的一些人和事——包含电影、音乐、戏剧甚至体育。这些，都是大家90年代最鲜活最传奇的青春记忆！

如果说高原之前的作品都是摇滚圈，那么这次的作品集更是收录了文艺界和影视界，这是真正意义上的黄金十年文化群体的生活影像。

《返场》这本书，以年份为顺序，收录了高原拍摄的百余张未曾披露过的珍贵照片。

高原既是摄影师，也是摇滚圈内的生活者和记录者，她与这些音乐人的近距离生活和接触，让她真实记录下音乐人台前幕后的生活细节。

她用镜头记录着转瞬即逝的神态，在她的镜头里每个人都自然坦荡，满脸纯净。在她的镜头下，即使是再大的明星也回归到了“人”的本态。

书中穿插了14位明星生动的口述故事。李亚鹏、老狼、黄觉、叶蓓、邓讴歌、高旗、郑钧、史雷、张杨、张楚等这些人，讲述自己在那个年代的故事，就仿佛他们如今坐在你面前，絮絮叨叨怀念那一无所有的自由。那个年代的他们，每个人似乎都在自在生长、张扬恣肆。

那个时候，郑钧正在一些匪夷所思的倒霉事情里挣扎。1992年，初来北京的郑钧，遇见了一系列不靠谱的事。明明是想办完出国手续去纽约读书的，没想到遇见当时黑豹乐队经纪人四哥，被拉上搞音乐的贼船。

等着签合同，一等就等了4个月。这4个月，郑钧辗转了很多住处：大学吉他手的家，被对方妈妈劝说找个正经工作；先后换了两三个地方住，交不起房租又被四哥安排进燕莎对面的小破屋，成为20只蚊子的盘中餐……

熬过了那些一地鸡毛的日子，郑钧才迎来首张专辑《赤裸裸》的发布。

1994年郑钧在马克西姆餐厅发布了首张专辑《赤裸裸》，那时候的马克西姆餐厅是摇滚青年的世外桃源。

张楚在大多数人的印象中一直是深沉的，几乎没什么表情，也没有什么肢体语言，给他拍照，就像给一个蜡像拍摄。

张楚随时都在看东西，无时无刻不在思考问题，能把吃喝拉撒睡的事变成哲学，高原和朋友们都叫他思想家。《返场》中，放了一段高原和张楚的微信对话记录，颇有哲学味道……

张楚（坐者）

除了摇滚老炮，《返场》中还记录周迅、梁朝伟等影视圈明星的青春碎片。

1999年，娄烨在混录棚进行《苏州河》的终混，周迅领着朴树来看他，她悄悄靠近娄烨说：“怎么样，帅吧？”说完傻傻地笑着，笑得很美……

周迅

1997年，梁朝伟、王家卫、杜可风等因拍摄电影海报来到北京，高原带他们游北京，留下了一些随拍。前两年，高原偶遇梁朝伟，询问他出书时是否可以使用这些照片，他大方地说，没问题，你就拿去用吧！梁朝伟还给高原发了当时电影的海报。

梁朝伟在天安门广场拍摄电影海报

当年高原还有机会跟拍刘德华，她第一次见识到什么是偶像。刘德华特别绅士有风度，他会特别关心工作人员，对所有的粉丝非常有礼貌……

那个年代，大家都无忧无虑，想做什么就做什么。一群人很容易就能因为爱好走到一起，他们没有手机微信，却经常相聚侃大山瞎玩，用高原的话说就是“快乐，在那时候是特别简单的事儿”。

90年代，摇滚乐慢慢被乐迷认可，其中不乏好乐队和好作品，这是当时的一些乐队

路路说：

“20世纪90年代初，我们这些人都活得自由而充沛，那个状态就像是飞翔的状态，脚不沾地。”

歌手、音乐创作人汪峰说：

“青春终将逝去，但歌声却可以将它重塑！高原用她眼中的影像不可思议地记录了这一切珍贵的记忆。”

演员张震说：

“透过高原的照片，我见到了他们对生命的热情、对音乐的追求以及摇滚的精神。带我穿越时空，更贴近那些我所响往的人。当所有喜欢的事都可以自由生长，长成自己喜欢的模样，我们便以潇洒的姿态继续向前迈进。”

第六代导演王小帅说：

“高原镜头下的每一个瞬间，我都是不在场的：它定格的每一个时间，我又是在场的。我们同处一个时代、一个空间......一起撒野，一起张狂。”

毛宁，取景北京工体富国海底世界

高原以用影像和文字，记录了那个时代的“北京故事”，也为我们了解20世纪90 年代的都市，以及大批理想化青年的文艺生存状态提供了珍贵的资料。

她的作品，触动了她身边的朋友们，或让人开怀大笑，或让人相拥而泣……

老狼，1995年《同桌的你》登上春晚舞台，之后老狼粉丝无数

作为摇滚圈、文艺圈知名的摄影师，她的作品得到朋友们的认可。老树、张震、王小帅、周迅、许巍、汪峰、张楚、郑钧、唐朝老五、老狼等众多明星联合推荐。

值得一提的是，《返场》采用了锁线空背装帧，书中的摄影作品可以平摊欣赏，每一幅作品，都能有完美的欣赏体验。

这十年，是摇滚圈的黄金时间，也是演艺圈辉煌的十年：《霸王别姬》《活着》《重庆森林》《饮食男女》等一众经典华语电影喷薄而出，陈凯歌、张艺谋等第五代导演们也纷纷崭露头角……

摇滚的黄金时代，演艺圈的辉煌十年，我们没办法回去切身感受，但是《返场》这本书，高原以珍贵的照片和细腻的文字，让我们以另一种方式，感受那个年代热血的青春和简单的快乐！

“从前，摄影是我生活的一部分，有我所有的青春记忆，而现在，这是一份工作。现在当我翻开那一张张老照片，会再次眼眶湿润。每一次现场都是不可复制的永恒，重要的是，我在现场。那是我一辈子的精神财富。”

——高原

青春终将逝去，但歌声却可以将它重塑！高原用她眼中的影像不可思议地记录了这一切珍贵的记忆。

——汪 峰（歌手、音乐创作人）

心存善愿和远方，我们是永远的少年。

——许 巍（歌手、音乐创作人）

关于青春，不管曾经多么疯狂、不堪、精彩、忧伤，最后你能收获的都只是两行热泪。让燃烧凝固！

——郑 钧（歌手、音乐创作人）